Breaking Molds
NUEVAS PERSPECTIVAS PARA LA CONSTRUCCIÓN DE MARCAS.
Hoy tenemos el placer de presentar una entrevista con el equipo de Breaking Molds, una agencia que destaca por su enfoque transformador. Breaking Molds se dedica a aportar un valor diferencial a las empresas y organizaciones, desafiando lo conocido y común para descubrir nuevos puntos de vista y crear estrategias que elevan a sus proyectos a un nuevo nivel de competitividad y conexión con sus audiencias.
La combinación de estrategia y creatividad es su sello distintivo, uniendo ambos elementos para alcanzar logros que no podrían conseguirse por separado. Esta sinergia les permite crear perspectivas innovadoras desde las cuales competir de manera más efectiva. En esta entrevista, exploraremos cómo Breaking Molds aplica esta filosofía en su proceso creativo, conoceremos sus proyectos más desafiantes y entenderemos cómo logran mantenerse a la vanguardia en el dinámico mundo del diseño y la comunicación.
Sin más preámbulos, damos la bienvenida a los visionarios de Breaking Molds y nos adentramos en su apasionante universo creativo
Habéis dedicado mucho tiempo y dedicación a la comunicación creativa. ¿Podrías compartir con nosotros el origen de Breaking Molds? ¿Cómo, cuándo y por qué nace?
Nuestra historia no es la típica historia, pero tiene cierto sentido. Al acabar la uni estábamos inmersos en la creación de una especie de Airbnb de compra / venta de experiencias auténticas de viaje. Y aunque fue un fracaso a nivel de negocio, algo hicimos bien a nivel de creación de marca y comunicación que nos animó a los dos fundadores de Breaking Molds a ponernos al servicio de otras marcas que quisieran destacar y ser más preferibles que sus competidores. Eso fue en 2010, y desde entonces hemos evolucionado mucho como agencia hasta convertirnos en un partner de confianza para la definición y activación de marcas poderosas.
Creéis en el poder transformador de una buena estrategia de marca. ¿Podrías profundizar más en esta idea?
Una buena estrategia de marca puede ser transformadora en dos sentidos. Por un lado, permite a un negocio redefinir su posición en el mercado, conectando de manera más efectiva con las necesidades de las diferentes audiencias. Por otro lado, proporciona una dirección clara a todos los miembros de la organización, alineando sus esfuerzos hacia la construcción de una marca sólida y coherente. Cuando estos dos ingredientes se combinan – nuevas perspectivas y una clara dirección – es cuando el branding cobra vida realmente.
La estrategia, activación y gestión de marca requieren una relación de compromiso mutuo con la marca. ¿Mantenéis relaciones de largo recorrido con las marcas? ¿Creéis que cada vez se entiende y valora más una buena estrategia de marca más allá de la imagen a corto plazo?
En las agencias, debemos abordar cada proyecto sin dar nada por sentado, dispuestos a preguntar «¿Por qué?» tantas veces como sea necesario. Esta mirada ingenua y fresca es la clave para replantear estrategias, explorar nuevos caminos, aportar nuevas perspectivas. Esta fase de definición es crucial, pero también es esencial ganarse la confianza del cliente con el tiempo, entender mejor su negocio, y así llevar la activación a otro nivel. No es casualidad que las marcas a las que más hemos aportado en Breaking Molds sean aquellas con las que más años llevamos trabajando. El branding no es una carrera de cien metros, sino un maratón, y requiere constancia y compromiso tanto del cliente como de la agencia.
Defendéis la creatividad, no como arte, sino como generadora de grandes oportunidades. ¿Podrías explicar qué queréis decir con esto?
Lo que hacemos debe servir para que nuestros clientes vendan más, ya que son ellos quienes realmente se la juegan con su tiempo y dinero. ¿Que además el proyecto es tan guay que ganas un Laus? Perfecto. ¿Que sirve para generar un súper case study en la web? Genial. Pero eso no es lo importante ni lo que debe guiar las acciones de una agencia. En Breaking Molds, siempre hemos defendido que nuestro trabajo debe ser efectivo para nuestros clientes, no simplemente efectista para que la agencia se dedique a lanzar fuegos artificiales.
Cada agencia tiene su propio enfoque para el proceso creativo. Nos encantaría tener una visión interna de cómo funciona el vuestro. ¿Cuál es el proceso de creación de Breaking Molds?
La base del proceso de creación es la libertad. Aunque pueda sonar rimbombante, es esencial para nosotros. Reconocemos que todas las ideas son extremadamente frágiles en sus inicios, y si cada miembro del equipo no cree que cualquier idea puede ser válida, por muy loca que parezca, la creatividad no puede prosperar. A partir de aquí, en Breaking Molds lo que nos funciona es combinar el trabajo individual (a las reuniones hay que ir pensando) con el trabajo en equipo (contrastes rápidos que enriquecen el resultado).
La retroalimentación del cliente es un aspecto crucial en cualquier proceso de creación de marca. ¿Qué papel juega el cliente en vuestro proceso de trabajo?
Nuestra relación con los clientes es de máximo respeto, pero no de servilismo. Entendemos la relación entre las marcas y la agencia como un diálogo de igual a igual, y sabemos que si nos contratan es porque valoran nuestro criterio. Desde esta posición, nos tomamos muy en serio cada feedback que recibimos, pero sin miedo a debatirlo cuando creemos que no contribuye a mejorar la competitividad de la marca que estamos construyendo. En cualquier caso, el feedback de los clientes es fundamental. No hay nada más aterrador que presentar los entregables clave de una estrategia de marca (territorios, plataforma, identidad visual…) y no recibir ningún feedback del cliente. Esto solo puede significar dos cosas, ambas negativas: o hemos fallado en transmitir al cliente la importancia estratégica del proceso, o hemos elegido mal al cliente con quien trabajar.
Vuestro trabajo es una gran fuente de inspiración. ¿De dónde saca inspiración Breaking Molds?
En un proceso creativo, la inspiración puede venir del lugar más inesperado. Lo importante es que te pille trabajando, o al menos, con una idea clara en la cabeza del reto al que quieres dar solución. En cuanto a fuentes de inspiración, es esencial estar al día con las últimas tendencias, webs, campañas… que puedes descubrir a través de LinkedIn, Instagram u otras plataformas especializadas. Sin embargo, hay que tener cuidado de no quedar atrapado en una búsqueda constante de novedades que aún no han sido filtradas por el paso del tiempo. Para que la originalidad tenga sentido, es igualmente importante recurrir a conocimientos más profundos que sí han perdurado a lo largo del tiempo y que normalmente suelen encontrarse en los libros.
Sabemos que hay muchas empresas emergentes que buscan construir una marca sólida. Como expertos en el campo,¿qué consejos darían a las empresas emergentes sobre la construcción de una marca sólida?
El consejo más importante: coherencia, coherencia y coherencia. En el competitivo mundo de las startups, una estrategia de marca bien definida no solo construye preferencia y relevancia, sino que también optimiza recursos. Así que en primer lugar, identifica una idea central para tu marca que sea diferencial, relevante y defendible con tus productos o servicios. Y en segundo lugar, asegúrate de que cada decisión y acción refuercen esta idea.
Lleváis más de diez años creando marcas. ¿Cómo veis la evolución de las áreas creativas en Euskadi y a nivel internacional? ¿Cómo ha cambiado el panorama del diseño a lo largo de los años? ¿Hacia dónde creéis que se dirigen las tendencias?
Es una obviedad, pero desde que empezamos, a modo de referencia aún no existía Instagram, hemos sido testigos de una gran evolución hacia lo digital. Si cuando comenzamos era habitual en nuestro día a día imprimir catálogos o rodar vídeos corporativos de dos minutos, ahora lo es diseñar webs pensando en el móvil y colaborar con influencers para hacer vídeos de 15 segundos. En el campo del diseño, las tendencias apuntan a una integración aún mayor de la tecnología, como la inteligencia artificial. En este sentido, a riesgo de tener que recoger cable en unos años, hay que ser optimistas. Nos liberaremos de tareas repetitivas y de poco valor para tener más tiempo para lo realmente importante: la creatividad y la innovación. Los perfiles creativos son y serán siempre necesarios, ya que aportan la visión, el ingenio y el criterio que ninguna máquina puede replicar.
Para finalizar, ¿qué consejo darías a los estudiantes de diseño que están empezando sus estudios o que ya están despegando en el mundo de la comunicación creativa?
Lo más importante: buscad inspiración en todas partes, consumid mucha creatividad y sed curiosos. No tengáis miedo de «robar» ideas de las cosas que os inspiren. Pero al hacerlo, sed auténticos y atreveos a hacer cosas diferentes y únicas. Si os limitáis a copiar lo que ya se ha hecho, mal. Pero de la combinación de aprender de los mejores y agregar vuestro toque personal es lo que os puede llevar a encontrar un estilo que os diferencie y que os haga valiosos para sumaros a una agencia atractiva o para iniciar vuestra propia aventura.