Leire Cavia
Capturando la esencia de la moda
Leire Cavia, ha forjado su camino en el mundo de la fotógrafía de moda, donde la creatividad y una visión rompedora son esenciales para destacar. Desde sus primeros pasos autodidactas hasta colaboraciones con marcas de renombre, el enfoque de Leire ha dejado una huella distintiva en la industria.
Su estilo se caracteriza por su fuerza y limpieza, inspirado en imágenes atemporales y colores analógicos. La combinación cruda y lúdica en sus retratos surge de su enfoque en crear escenarios forzados pero auténticos.
Leire Cavia nos invita a explorar la moda desde su lente, capturando momentos auténticos y creando imágenes que perduran en el tiempo. Puro placer charlar con Leire Cavia sobre su experiencia y explorar su estilo único en el área de la fotografía de moda y la dirección creativa.
Revisando el camino realizado, ¿qué te inspiró inicialmente a convertirte en fotógrafa y cómo fueron tus primeros pasos en esta carrera? ¿Qué desafíos encontraste al principio de tu carrera y cómo los superaste para llegar al punto en el que estás hoy?
Yo estudié empresariales y trabajaba de ello, mi ultimo trabajo fue en un banco, estaba cómoda, pero siempre pensé que pasaría si dedicara esas mismas horas a algo que me apasionara, así que en 2019 hice el cambio, y de manera autodidacta fui creciendo. Justo en esa época vino el Covid así que supongo que tuve un comienzo un poco distinto ya que no había eventos ni bodas que suelen ser fuentes de ingresos más fiables así que empecé con trabajos de moda directamente, que era lo que me interesaba. Y sobre todo me centré mucho en hacer y hacer para mejorar.
Tu trabajo se caracteriza por un look fuerte y limpio, inspirado en imágenes atemporales y colores analógicos. ¿Qué te llevó a desarrollar este estilo y qué significa para ti?
Si soy sincera, describir mi estilo me resulta complicado. Él por qué creo, es tan sencillo como crear cosas que a mi me gustan, o me inspiran, me hacen sentir feliz y orgullosa. Por ejemplo la manera en la que se que la foto es correcta para mi, es porque me late el corazón, así que en verdad es puramente intuitivo. Y considero que todavía me quedan unos años para desarrollarme y este trabajo nunca acabara.
Tu forma de capturar a tus sujetos es descrita como cruda y lúdica. ¿Podrías compartir cómo consigues esta combinación en tus sesiones fotográficas?
Intento que dentro de que el escenario esté forzado y creado, lo que se transmita la foto junto con el modelo parezca auténtico y que parezca esporádico.
La fotografía analógica parece tener un lugar especial en tu trabajo. ¿Qué es lo que más te atrae de este medio y cómo lo incorporas en tus proyectos actuales?
El color y la textura de la película, para mi es prácticamente imposible de conseguir en lo digital. Y volviendo a lo anterior, ya que todo el colectivo conoce que los disparos son limitados, me transmite más autenticidad.
La dirección creativa es una parte fundamental de tu carrera. ¿Cuál es tu enfoque para liderar proyectos creativos y cómo te aseguras de que la visión del cliente se refleje en el resultado final?
La manera en la que yo trabajo es desarrollar un moodboard totalmente pautado con muchas horas detrás, donde cada cosa tiene un porqué y todo está detallado, eso hace una hoja ruta donde todo el equipo fluye sabiendo lo que debe hacer, trabajando todos juntos en una misma línea. En esa preproducción yo he hablado con cada departamento, escuchando su visión, donde ellos desde el moodboard inicial mandan sus ideas y juntos acordamos que se va hacer. En el caso del cliente varía mucho de cada necesidad, pero en grandes rasgos suele darse dos casos, el cliente ya tiene una idea base y quiere que se la desarrolles, o bien está abierto, y quiere que le mandes tus propuestas y él elegir lo que más le encaje.
En los últimos años has colaborado con marcas de gran relevancia. ¿Cómo influyen estas colaboraciones en tu proceso creativo y en el desarrollo de tu estilo personal? ¿Cómo gestionas el equilibrio entre tus proyectos personales y comerciales, y cómo se alimentan mutuamente en tu trabajo creativo?
Gran pregunta, todavía sigo desarrollando esta parte, ya que es cierto no es fácil gestionar proyecto personal con comercial, pero intento que ambos se nutran, en el sentido de que en todos intento poner todo de mi, con esa visión constante de crecimiento y de aprendizaje.
Has trabajado tanto en fotografía de moda como en retratos. ¿Cómo abordas cada uno de estos géneros y qué diferencias encuentras en tu enfoque?
Realmente cada sesión es única y todas las abordó de manera diferente, eso sí usando el mismo esquema de organización que comentaba arriba de preproducción.
En tu opinión, ¿cómo ha evolucionado la fotografía de moda en los últimos años y qué tendencias crees que están marcando el futuro de este campo?
La fotografía de moda evoluciona literalmente cada día, es una máquina que nunca para y la cuál es muy difícil mantenerse relevante, por lo tanto creo que lo único que puede hacer es ofrecer algo tuyo, un estilo propio. Algo que honestamente, trabajo en ello día a día.
Trabajar en Madrid debe ofrecer muchas oportunidades creativas. ¿Cómo influye la ciudad en tu trabajo y qué aspectos de Madrid te inspiran más?
En Madrid se encuentran la mayoría de creativos, con lo cual es el lugar donde se desarrollan más proyectos interesantes, donde puedes encontrar modelos, maquilladores y estilistas de gran calidad. Personalmente echo mucho de menos Bilbao, no descarto volver en un futuro pero actualmente mi ciudad, por trabajo tiene que ser Madrid
La verdad que tu trabajo nos parece muy inspirador ¿Qué papel juega la inspiración en tu trabajo y dónde encuentras la mayor parte de tus influencias creativas?
Como te decía cada día existen nuevos trabajos y proyectos, e intento nutrirme de ello diariamente y luego mezclar o ofrecer mi punto de vista a una idea.
La tecnología y el equipo son cruciales para cualquier fotógrafo. ¿Qué equipos y herramientas consideras esenciales para tu trabajo y por qué?
Camara, objetivos, flashes, un buen ordenador, photoshop, capture one, modificadores, ceferinos y reflectores eso sería lo indispensable. La verdad que todo junto es una gran inversión
Mirando al futuro, ¿Cuáles son tus próximos proyectos o metas a corto y largo plazo y cómo esperas que evolucionen tu estilo y enfoque creativo en el futuro?
Espero a largo plazo que mi estilo evolucione a que solamente con ver una foto ya sepas que es mia, crear mi sello, que sea auténtico y que vaya evolucionando. Metas a corto, seguir trabajando diariamente para mejorar conseguir mejores proyectos, clientes y seguir rodearme de un gran equipo de artistas que me inspiran
Para terminar ¿Qué consejos darías a los estudiantes de diseño y fotografía que están comenzando su carrera y quieren destacar en el mundo de la moda
Hacer, hacer y hacer.
