Entrevista al ilustrador Mikel Casal
Mikel Casal: Ilustrador ilustrado
Dibujos intensos, de colores ajados, ilustraciones vívidas, vividas, con historias. Las ilustraciones de Mikel, nos transportan a una época en la que los cómics se imprimían en un papel offset amarillento y que al abrirlos siempre olían a tinta. Siempre con personas y personajes como protagonistas. Caricaturas que aumentan lo esencial, de sus retratados y que muestran lo intangible de cada individuo y situación.
Sencillo y directo, Mikel Casal es un ilustrador con olor a salitre que ha recibido importantes premios como el Premio Euskadi de ilustración 2016 y ha trabajado con muchas de las editoriales y periódicos más importantes del sector.
Es un gran gusto entrevistar a este gran ilustrador. Hoy entrevista a Mikel Casal.
Disfrutamos de las ilustraciones de Mikel Casal en revistas, libros y redes sociales, pero ¿cuál es su historia? ¿cómo es Mikel? ¿qué le apasiona?
Sería más fácil empezar diciendo, que es lo que no me apasiona, la verdad. Soy un tipo optimista y tengo una concepción absolutamente hedonista de la vida.
Aunque si tuviera que elegir entre una de estas pasiones os diría que el Surf para mi no es solo una pasión si no una forma de entender mi día a día.
Y como no , el dibujo, la ilustración, el arte en general mueven y han movido mis intenciones vitales. Desde que recuerdo me veo a mi mismo dibujando y tuve la suerte que mi primer trabajo lo tuve como ayudante de dirección artística en IRUSOIN una productora
que por aquel entonces apostó por hacer dibujos animados. Yo me encargaba de crear personajes y para mi fue una escuela de trabajo intenso, divertido y que definió en parte mi estilo. Tuve mucha suerte de empezar rodeado de gente que confiaba en mi.
Nunca me he considerado un ilustrador virtuoso, ni siquiera bueno (creo que todos los artistas tenemos un punto más o menos alto de inseguridad en nuestro trabajo ). Lo que si he hecho, creo, es sacar partido a mis virtudes. Y una de ellas creo que es ser inconformista.
Sigo buscando sin parar nuevas formas de expresarme .
Después de mi paso por esta productora empecé a trabajar como freelance para distintas agencias de publicidad de Donosti y Bilbao. La obligación de trabajar muchas veces con plazos muy limitados también fue un buen aprendizaje para mi.
Aunque este momento no se parece en nada a los plazos que se exigen ahora mismo. Tener en cuenta que en esta época no existía internet y yo tenía que ir en persona a las agencias y revistas, enseñar mi trabajo, esperar una llamada, tener una reunión sobre el trabajo o una conversación telefónica
afrontar los bocetos, volver a enseñarlos etc etc…. Ahora vivimos en un mundo hiperacelerado y todo el mundo quiere todo para ayer. Los tiempos para la reflexión necesarios para cualquier trabajo se están olvidando y muchas veces esto repercute en la calidad del trabajo y de nuestras vidas.
También trabajé durante tres años en una agencia de publicidad de la que me despedí felizmente para volver a dedicarme plenamente a la ilustración.
Dibujante, ilustrador y caricaturista ¿cómo te defines?
Los Anglosajones lo tienen claro y te definen como artista. Ya seas fotógrafo, ilustrador… Pero yo me siento cómodo con la definición de ilustrador porque pienso que engloba y resume todas las facetas de mi trabajo artístico.
Has colaborado con prensa y publicaciones de renombre internacional ¿qué particularidades tiene el sector editorial? ¿cómo suele ser el proceso de trabajo de ilustrar prensa, revistas y libros?
Cada sector tiene sus propias características , aunque siempre hay que tener en cuenta que en un encargo trabajas para un cliente siempre. Y es bueno intentar conocer a ese cliente. Que le gusta publicar, con que artistas trabaja, que intención editorial tiene…
El trabajo en cualquier caso siempre parte de una primera puesta en contacto, un mail para saber si estás disponible en unas fechas concretas y si es así me envían el texto o la idea. En el caso de la prensa he tenido momentos en los que he tenido un plazo de 5 o 6 horas para entregar como 6 o 7 caricaturas de políticos para un periódico, en vísperas de elecciones. Aquí hay que correr y tiras de recursos sin pararte a pensar, aquí no hay bocetos, confían en ti porque ya has trabajado antes para ellos.. Las revistas tienen plazos un poco más largos, quizá 5 días, con bocetos por medio. Y las editoriales se mueven en plazos de meses en el caso de un libro.
Buscando inspiración ¿qué ilustradores que te inspiran? ¿más lugares donde buscar inspirarse?
Mi inspiración viene de muchos lugares. Desde la música, las lecturas, creo que es importante leer mucho, la gráfica y el diseño en general. Creo que un ilustrador debe ser muy curioso. Husmear en todas partes para tener una visón amplia y abierta.
Recuerdo que cuando mi hijo empezó a dibujar yo guardaba muchos de estos dibujos (los sigo guardando) para utilizarlos como inspiración e incluso como parte de alguna de mis ilustraciones.
Obviamente hay muchos ilustradores y artistas a los que podría nombrar como inspiración pero solo nombraré al gran Saúl Steimberg.
En tus ilustraciones vemos actualidad, historia, humor, ironía, descubrimiento ¿qué aspectos te parecen fundamentales para ser ilustrador?
He comentado antes que la curiosidad, el gusto por descubrir y admirarse por todo, sin duda. Pero creo que la distancia que da el sentido del humor nos hace mejores en todo.
Antes que ilustrador eres persona y si tienes capacidad de reirte de ti mismo de mirare desde otra perspectiva tu vida y tu trabajo serán, no se si buenos, pero si más satisfactorios y estimulantes.
¿Ordenador o lápiz? ¿qué herramientas utilizas para dibujar?
Siempre empiezo manchando hojas con lápiz . También utilizo texturas creadas por mi con tempera , acuarela o rotuladores. pero el resultado final en mi caso siempre acaba siendo en formato digital.
El resultado podría definirse como un collage analógico-digital.
Te levantas por la mañana y ¿tienes una rutina diaria? ¿cómo es tu día de trabajo?
Trabajo en casa, así que parto de rutinas muy normales. Eso si, jamás trabajo en pijama ja ja ja… Lo que si intento hacer en algún momento del día es hacer una escapada e intentar surfear un rato.
De hecho creo que organizo mi día en función de como está la marea , el viento y las olas.
Vemos algunas de tus ilustraciones en la tienda donostiarra Lance & Malone ¿cómo surge esta colaboración? ¿qué parte de tu obra podemos ver allí?
Con Lance y Malone comparto hace tiempo nuestra pasión por el arte y el surfing. Como sabéis Lance es un fotógrafo muy reconocido en el mundo del surf. Malone , además de ser uno de los mejores surfistas de la Zurriola ha trabajado en distintas facetas como en producción audiovisual.
Era cuestión de tiempo encontrar un espacio común para mostrar nuestras cosas.
En Lance & Malone podéis encontrar prints de mis ilustraciones y también mi trabajo más personal como las EGURRAK que son ilustraciones sobre madera.
Mirando al futuro ¿qué proyectos tienes en mente?
Esta primavera publico un libro infantil con Expediciones Polares. Es mi segundo álbum ilustrado en el que soy autor tanto de los textos como de las ilustraciones. Estoy deseando verlo impreso con su tapa dura y su olor a tinta.
También quiero continuar con mi serie de EGURRAK, que me están dando muchas alegrías. Ya se venden también en Madrid y esperamos poder tenerlas en otras ciudades en breve.
Para terminar, ¿qué le dirías a los estudiantes que se quiere dedicar al la ilustración?
Busca tu propio lenguaje. No hace falta que seas mejor o peor dibujante, si no expresar las ideas con las herramientas y las ideas que te resulten más sencillas y cómodas.
No tengas prisa, un trabajo no muy estimulante te puede llevar a otro más interesante, de todo se aprende.
Lee mucho. Ten en cuenta que nunca se deja de aprender, esta es una de las cosas más chulas de esta profesión. Y sobre todo DIVIERTETE!! Trabajando y viviendo!!
