Entrevista a Pili Aguado ilustradora
ilustrar con dedicación y pasión
Hace tiempo que nos habíamos fijado en una ilustradora de mano ágil, trazo constante, persistente a veces, con ilustraciones frescas, a menudo profundas, a veces misteriosas… hace bastante que venimos siguiendo en Instagram el perfil de una dibujante que nos tenía hipnotizados. Hoy tenemos la suerte de poder entrevistar a la ilustradora Pili Aguado.
para quien no te conozca, cuéntanos ¿quién es Pili Aguado? ¿cual es su historia?
Nací en Tolosa en 1981. Siempre me ha gustado dibujar y todo lo relacionado con la creatividad. Empecé a estudiar Psicología pero lo dejé y acabé haciendo Bellas Artes. Tras pasar un año de Erasmus en Grecia, me fui a Valencia a acabar la carrera y ahí es donde empecé a interesarme por el mundo de la ilustración. Me encanta viajar y he vivido en diferentes lugares, ahora he vuelto a mi pueblo, quién sabe por cuánto tiempo y trabajo desde mi estudio.
¿qué es lo que más te gusta de tu trabajo como ilustradora?
El momento en el que ya tengo claro cómo voy a hacer una ilustración y me pongo a dibujar y pintar. Aunque últimamente también disfruto mucho del trabajo previo, el afrontar un proyecto y ponerme a investigar, buscar ideas, ver qué colores voy a usar, etc.
¿cómo ves el poder vivir de ilustradora?
Es algo muy complicado, y eso hay que tenerlo en cuenta, al menos en nuestro país. Requiere muchísimo trabajo y dedicación. Es genial poder trabajar de algo que te apasiona, pero hay que ser consciente de que para vivir de la ilustración, no sólo tienes que dibujar, y eso es algo que cuando estás empezando muchas veces nadie te dice. También tienes que hacer de gestor, comercial, etc… y muchas veces a eso tampoco te enseña nadie, vas aprendiendo sobre la marcha y puede resultar algo frustrante. Pero también ser ilustrad@r es algo maravilloso y gratificante.
tus dibujos son muy reconocibles ¿nos puedes hablar de tu estilo gráfico?
Bueno creo que últimamente la gente se preocupa demasiado por el estilo, “encontrar tu estilo”, ser diferente y reconocible etc. Creo que lo que hay que hacer es dibujar mucho, muchísimo y aprender sin preocuparse por el estilo, es algo innato en cada uno y al final cada uno encuentra su manera de ilustrar: desde cómo aprender a usar los errores o carencias que puedas tener a tu favor, a tu propia manera de crear. Para mí es un poco como hacer unas croquetas, puedes hacer la misma receta que tu abuela y seguir todos los pasos, pero a cada uno le salen de una manera, cada uno le da su toque.
y en cuanto a la forma de hacerlo ¿cuál es el proceso de creación de esos dibujos?
Normalmente siempre dibujo de manera manual, lo disfruto más. Aunque luego siempre lo retoco con el ordenador, limpiar algunas cosas del dibujo, contrastar algunos colores, etc.
realizas ilustraciones muy coloristas ¿qué técnicas utilizas habitualmente en tus creaciones?
Depende el trabajo que vaya a hacer, pero últimamente trabajo mucho con gouache, me gusta la textura y los colores que quedan. También uso mucho rotuladores, acuarela, tintas, acrílicos… me gusta mezclar técnicas y materiales.
poniéndonos soñadores ¿qué te gustaría ilustrar?
Pues sinceramente, cualquier proyecto que me ilusione y en el que me den libertad a la hora de ilustrar y que vaya en la línea de mi forma de pensar.
después de estudiar Bellas Artes te desplazaste a Valencia ¿qué has aprendido de tu experiencia en Valencia?
Después de estar de Erasmus en Atenas, acabé la carrera en Valencia. Allí descubrí el mundo de la ilustración más de cerca y vi las posibilidades que ofrecía y una manera de encontrar mi propio camino.
para inspirarnos más ¿algunos referentes de la ilustración?
Mi inspiración viene de muchas cosas: música, cine, series, cosas que ves en tu día a día,etc. Aunque intento ver muchos trabajos de ilustrador@s, me encanta fijarme en cómo están hechos, ver estilos de ilustración muy diferentes… hay muchísimos que me gustan, Kattie Scott, Wolf Erlbruch, Emily Winfield, Sonia Pulido, Luisa Rivera, Rebecca Green, Jean Jullien, Yelena Bryksenkova, Julia Pott, etc.
¿algún proyecto de ilustración en el que estés metida ahora?¿proyectos futuros que nos puedas contar?
Estoy intentando sacar tiempo para proyectos más personales relacionados con técnicas gráficas que hace tiempo que no usaba, como serigrafía, linóleo, etc. Con algunos encargos para varios clientes y preparando talleres que iré dando a lo largo del año.
mirando alrededor ¿cómo ves la actualidad del mundo de la ilustración? para terminar ¿algún consejo para l*s estudiantes de diseño?
Creo que está en auge pero que en muchos ámbitos no se valora, que tenemos que ser conscientes de la importancia de nuestro trabajo y darle valor. Ser conscientes de que hay que seguir aprendiendo siempre y que aunque muchas veces es duro, no perdáis la ilusión!!!! No os obsesionéis con encontrar el estilo, intentar disfrutar lo que hacéis, apoyaros y aprender un@s de otr@s porque el apoyo de otr@s ilustrador@s es muy importante!
