Janire Orduna
dibujanta empedernida
Janire Orduna es una ilustradora y diseñadora que vive en Bilbao. Realiza animaciones, ilustraciones y muchos otros proyectos gráficos interesantes.
Licenciada en Comunicación Audiovisual, pero decidé seguir su pasión: el dibujo. Tras realizar un curso de diseño gráfico logra las herramientas necesarias para poder vivir de garabatear, ilustrar y diseñar.
Hoy es un placer entrevistar a Janire Orduna.
Para empezar ¿quién es y cómo es Janire Orduna?
Soy una dibujanta empedernida, una bailarina en ciernes y una viajera ilusionada (cuando nos dejan). Me encanta explorar diferentes vías de la comunicación gráfica. Me siento a gusto entre lápices y ordenadores y, por eso, me muevo entre esos dos mundos, el digital y el manual. También me atraviesa la vena bilbaína y la feminista.
Te formaste en audiovisuales pero terminas en el diseño y la ilustración ¿Cómo y por qué te metiste en estos mundos gráfico?
Sí, el cine y la animación siempre han sido una gran inspiración para mí. Pero al finalizar la carrera de audiovisuales me di cuenta de que necesitaba una formación más práctica para dedicarme a la imagen así que opté por estudiar diseño gráfico, lo cual me dio las herramientas que necesitaba para empezar a trabajar en ello. Aunque al principio hice muchas cosas diferentes, poco a poco he ido centrándome en lo que más me gusta que es la ilustración y la animación. Pero sigo realizando encargos muy diversos.
Admiramos tus ilustraciones compuestas por trazos potentes y colores planos ¿cómo definirías tus dibujos?
Intento que mis dibujos reflejen el mundo de una forma divertida. Me gusta partir de mis propias experiencias, fotografías, autorretratos… Utilizo colores potentes y llamativos aunque la elección del color siempre me trae quebraderos de cabeza. También es importante para mí alejarme de los cánones de belleza establecidos, por eso tiendo mucho a la curva, al pliegue…
Somos conscientes de que el diseño es el resultado de un proceso bien estructurado y meditado. En tu caso ¿Cuál es ese proceso de trabajo? ¿Qué herramientas usas para diseñar e ilustrar?
Siempre hay una primera fase de analizar bien el encargo, parece obvio, pero tener claro qué te piden te ahorra muchas horas de trabajo. Después busco referencias, sobre todo para encargos de diseño me parece interesante ver qué hace la competencia u otras marcas relevantes. En ilustración intento no mirar demasiados trabajos de otras personas para no “contaminarme”. Y después, papel y lápiz para bocetar u organizar los elementos. Por último, paso al ordenador y me meto con el programa que necesite según el encargo. En mi caso, manejo Photoshop, Illustrator, Indesing, After Effects… Por eso, varía mucho el tipo de trabajos que hago.
Y, cuando tengo tiempo suficiente, intento dejar el proyecto un par de días en “barbecho” porque a veces te metes tanto en el proyecto que dejas de ser objetiva. Así que un poco de espacio te permite volver a él y ver si requiere cambios que antes no veías.
La verdad que nos inspiran tus garabatos y diseños ¿Qué ilustradores/as y diseñadores/as te inspiran? ¿más cosas que te inspiren?
Hoy en día es tan fácil seguir el trabajo de tanta gente que la lista sería infinita pero por nombrar algunas personas de la ilustración: Marion Fayolle, Victoria Semykina, Ana Bustelo, Mariana A Miserável, Cristina Daura, Jose Roda; y en animación me gusta mucho el trabajo de Yukai Du y de Ruff Mercy. Y en el diseño Ara estudio o Estudio Primo creo que son gente joven y cercana haciendo cosas muy interesantes. Pero principalmente me inspiro mucho viajando y descubriendo el folklore de otros lugares, también me gusta fijarme en la moda de la calle, cómo viste la gente y leer (novelas, cómics, cuentos…) que me evoquen imágenes.
Te seguimos encantadas en el proyecto muslamen disfrutando de esas ilustraciones tan descaradas ¿qué nos puedes contar de ello?
Es mi proyecto más personal, empecé con esta cuenta de Instagram para dar rienda suelta a ideas que me apetecía hacer sin depender de encargos que viniesen de fuera. Y esto me permite enseñar ilustraciones, animaciones, incluso pequeñas viñetas basadas en experiencias personales que me divierten y me ayudan a mantener la costumbre de dibujar. Además, he abierto una tienda online para dar salida a estas creaciones.
Por otra parte vemos que también has formado junto con Bea Aparicio el proyecto Femgarabat ¿qué nos puedes contar de esa colaboración?
Bea y yo nos conocimos dibujando y nos sentíamos con muchas ganas de unir esta pasión con el feminismo así que empezamos a hacer relatorías gráficas con una visión feminista. El proyecto ha ido interesando y creciendo. Ahora también queremos abarcar la práctica colaborativa y hacemos talleres y formaciones que nos permiten crear otras redes. Para mí es importante trabajar en colaboración y tratar de involucrarme socialmente con mis proyectos y ver que Femgarabat está siendo muy bien acogido es un placer.
Qué ilustraciones tienes entre manos? ¿proyectos futuros que nos quieras contar?
Ahora mismo, de forma personal, estoy haciendo una pequeña serie de ilustraciones que tiene que ver con el desamor en la adolescencia. Pero también ando metida en un proyecto más experimental que aúna música, dibujo e improvisación junto con un grupo de mujeres maravillosas y que en abril mostraremos al público: @improvisaciones_ilustradas.
Parece que estamos en una época de cambios ¿Cómo ves el mundo de la ilustración actual? ¿y el diseño? ¿qué crees que puede venir en el futuro?
La situación actual es muy complicada casi en cualquier sector y la profesión de ilustradora nunca ha sido especialmente fácil. Pero cada vez pasamos más tiempo viendo redes sociales, webs, vídeojuegos… Nuestro nivel de concentración ha decaído drásticamente con la aparición de Internet por lo que la comunicación gráfica se va haciendo más y más indispensable, la gente necesita que sus mensajes sean atractivos. Creo que ahí hay un hueco que podemos y debemos aprovechar. Eso sí, creo que hay que estar abiertas a probar nuevas herramientas y formatos.
Y para cerrar esta entrevista ¿qué les dirías a futuros/as diseñadores/as y dibujantes?
Que exploren y confíen en sus propias posibilidades porque estamos muy expuestas a las opiniones ajenas así que la confianza en lo que te gusta hacer es básica.
Buscar referentes en otros ámbitos de trabajo y sinergias con personas que tienes cerca también es interesante. Y, en mi caso, manejar muchas herramientas me ha permitido mantenerme y abrir puertas diferentes, por eso creo que nunca hay que dejar de aprender.
